Le duo d’artistes FAste (Caroline Andrin / Étienne Fleury) investit les espaces du musée de la Maison d’Érasme et offre une interprétation inédite des Adages d’Érasme sous forme sculpturale, une première. Intitulée Hâte-toi lentement – en référence à l’un des 4151 adages – l’exposition dévoile une série d’œuvres céramiques presque toutes créées pour l’occasion. Ensemble, elles établissent de manière singulière et résolument novatrice un lien avec les écrits et la pensée d’Érasme. Avec cette proposition artistique, le duo d’artistes FAste ouvre un champ de recherches encore peu exploré à l’époque contemporaine.
Catalogue d’exposition
FAste, Hâte-toi lentement, Colloquia in museo Erasmi, n° 56, 72 pages
Prix : 14,90 € Edition limitée !
L’exposition
Fidèles à leurs axes de programmation, les musées Maison d’Érasme & Béguinage invitent régulièrement des artistes contemporains à créer un dialogue entre les collections et notre époque. Ces expositions s’inscrivent au sein même du musée et invitent le public à considérer autrement ces lieux chargés d’histoire et les œuvres d’art anciennes.
Aujourd’hui, le musée met simultanément à l’honneur l’œuvre en céramique du duo d’artistes FAste, dont c’est la première exposition personnelle, et un des ouvrages fondamentaux de l’humaniste intitulé Adagia (Adages). Il s’agit d’un ensemble de maximes issues de l’Antiquité qu’Érasme a traduit et commenté. Cette œuvre, à la fois érudite et distrayante, a inspiré les artistes Caroline Andrin et Étienne Fleury (FAste).
Pour réaliser cette nouvelle série d’œuvres, le duo d’artistes s’est penché sur l’édition bilingue latin-français complète des Adages (éditée en 2011 par Les Belles Lettres sous la direction de Jean-Christophe Saladin). Si cet oxymore « Hâte-toi lentement » peut illustrer pour Érasme une philosophie de vie, il incarne aussi le travail du céramiste dont le processus de création exige temps et patience. Cet adage rejoint un courant d’opinion qui remet en question le culte de la vitesse et souligne que notre qualité de vie passe par un meilleur équilibre entre rapidité et lenteur. Cette opinion, déjà exprimée dans l’Antiquité, a été reprise et commentée par Érasme. Les adages sont également des trésors cachés offrant une grande liberté d’interprétation. Beaucoup d’entre eux évoquent des images ou des situations. Il est dès lors loisible d’inventer un nouveau langage fait de métaphores et de jouer d’éclectisme avec des analogies fantasques. Cette liberté d’improvisation, FAste veut s’en inspirer pour créer une œuvre plastique tissée de toutes ces références et citations qui évoquent d’emblée des images. Cet ensemble d’œuvres insolites, baroques et originales offre une vision à la fois classique et contemporaine de la céramique, et met en lumière ce médium dans sa perspective historique et ses possibilités techniques.
Les artistes
Caroline Andrin et Étienne Fleury travaillent ensemble depuis 2018 sous le nom de FAste (Fleury Andrin studio). Le nom de leur duo est inspiré par les Fastes d’Ovide et découle d’un désir de réaliser des œuvres ponctuées de références classiques, où la magnificence est mise à l’avant-plan. Tous deux céramistes, avec des travaux respectifs riches en techniques et savoir-faire, ils pensent la céramique comme expression de la beauté dans le cadre de la vie quotidienne. Leur inclination de créateurs est de faire perdurer des maîtrises précieuses, de préserver l’histoire de la discipline en y insufflant un regard nouveau. Les artistes utilisent un répertoire de formes issues de différentes manufactures en y ajoutant des éléments contemporains, moulés ou modelés. À l’instar de leurs œuvres précédentes, FAste poursuit sa volonté de travailler à partir de moules provenant cette fois-ci de manufactures belges. Le duo a récolté des moules issus de la manufacture Royal Boch à la Louvière et de l’atelier de H. Bequet à Quaregnon. Leur travail se crée de manière empirique par moulage, modelage, assemblage et adjonction d’éléments qui peuvent paraître à priori hétéroclites.
Message de cedric.piechowski@gmail.com | 07.06.2023
Fabienne Withofs, Du mouton à l’autruche 07.06 - 08.07.2023
Les sculptures en porcelaine de Fabienne Withofs, réunies, dans cette exposition intitulée, de manière facétieuse, « Du mouton à l’autruche », traitent avec humour et positivisme du rôle de l’humain face au désordre planétaire. L’artiste s’interroge sur ses rapports avec la planète et avec le monde dans lequel elle vit, en travaillant la matière d’une manière libre, « libérée » des canons de beauté ou de performance technique. En s’inspirant largement des formes organiques, animales, Fabienne dénonce le jeu du pouvoir ou des pouvoirs indus, auto octroyées, de l’homme sur la nature et sur les autres formes de vie. La porcelaine – matière délicate, évoquant des préciosités baroques – est présent ici dans une forme presque brute, évoquant une défection de la forme. Tout comme le mot « Estourbir », qui obsède l’artiste, car il exprime l’exercice en toute impunité du pouvoir de l’homme sur l’animal. Avons-nous besoin des lois pour respecter la vie – s’interroge celle-ci ?
Le thème de l’anthropocène est récurrent dans les dernières créations de Fabienne Withofs. En interrogant la responsabilité des humains dans la dégradation de leur planète – leur source de vie – l’artiste utilise la métaphore de l’autruche. En faisant l’autruche, l’humanité marche comme des moutons vers une fin certaine. L’intention de l’artiste n’est pas de culpabiliser, mais de provoquer une prise de conscience de notre responsabilité et de notre pouvoir sur le monde – tout en ayant confiance en le pouvoir régénérateur de la nature. Le ton n’est pas moralisateur, mais léger, empreint d’humour, tout comme ses sculptures, dont les formes brutes à première vue, font découvrir un univers d’une grande subtilité par leur graphisme délicat et leur myriade des détails.
Graduée de l’École supérieure des Beaux-arts Saint-Luc de Liège, dans la section pluridisciplinaire, Fabienne Withofs se spécialise dans la céramique, sans renoncer à explorer d’autres médias artistiques, comme la peinture, le dessin, la sérigraphie ou bien le soufflage du verre. Fascinée par le Japon, elle y passe deux ans, en intégrant l’école de céramique Iromi Itabashi Sensei à Tokyo. Elle étudie également la calligraphie et le sumi-é. Dans sa démarche artistique, elle attache une grande importance au processus et à l’histoire. Plusieurs performances de constructions de fours et de cuissons dans des sites particuliers, comme les plages bretonnes, en référence à nos origines, ou sur le site d’Arcelor Mital en relation avec la perte du travail des ouvriers sidérurgistes. L’enseignement prend également une grande place dans son travail, en donnant des cours depuis 1998 à l’académie des Beaux-Arts de Huy. Lors d’un voyage en Chine, elle découvre la porcelaine, en travaillant dans l’atelier de Caroline Chen et de Takeshi Yashuda à Jingdezhen. Ses œuvres se trouvent dans les collections du Musée de la Céramique de Verviers, au Musée de la Piscine de Roubaix, au Petit Musée de Sambao en Chine. www.fabiennewithofs.net
Message de cedric.piechowski@gmail.com | 07.06.2023
La Cambre Masters in Ceramics presents "Les enfants de Khnoum", 24 > 25 juin 2023
#EnsavLaCambre
La Cambre Masters in Ceramics presents "Les enfants de Khnoum"
Huit jeunes artistes de la céramique de La Cambre présenteront leurs œuvres. L'exposition révèle la diversité de la création céramique contemporaine en dialogue avec notre hôtel particulier au style éclectique. A travers les différents espaces de ce lieu atypique, le public est invité à un voyage multiple dans les univers singuliers de ces jeunes artistes qui ont choisi de s'exprimer avec la céramique comme médium principal. Une exposition hétéroclite et insolite pour célébrer le passage entre la fin des études et la carrière professionnelle.
Cinq élèves de Caroline Andrin, céramiste et professeur, présenteront leurs plus beaux travaux : Maud-Europe Barrois, Léonie Chauchat, Antoine Moulinard, Sangah Pak et Marta Rachlewicz & Attale Alessandri, Agathe Bertin et Béatrice Guilleman, diplômés 2022
Équipe pédagogique : Caroline Andrin, Abel Jallais, Coline Rosoux et Joëlle Swanet
ENSAV La Cambre : www.lacambre.be / #la_cambre #lacambre_ceramique
EN
Eight young artists from La Cambre's ceramics will present their final works. The exhibition reveals the diversity of contemporary ceramic creation in dialogue with our eclectic style mansion. Through the different spaces of this atypical place, the public is invited to a multiple journey through the singular universes of these young artists who have chosen to express themselves with ceramics as their main medium. A heterogeneous and unusual exhibition to celebrate the passage between the end of their studies and a professional career.
Five students of Caroline Andrin, ceramist and professor, will present their finest work: Maud-Europe Barrois, Léonie Chauchat, Antoine Moulinard, Sangah Pak and Marta Rachlewicz & Attale Alessandri, Agathe Bertin and Béatrice Guilleman, graduates 2022
Teaching team: Caroline Andrin, Abel Jallais, Coline Rosoux and Joëlle Swanet
ENSAV La Cambre: www.lacambre.be / #la_cambre #lacambre_ceramique
Message de cedric.piechowski@gmail.com | 08.06.2023
Exposition Hâte-toi lentement / FAste - C. Andrin & E. Fleury, 05.05 > 29.10
Exposition Hâte-toi lentement / FAste - C. Andrin & E. Fleury, 05.05 > 29.1.2023
Les Adages d’Érasme prennent formes, Œuvres céramiques | Caroline Andrin et Étienne Fleury
Musée Maison d’Érasme, Bruxelles
Le duo d’artistes FAste (Caroline Andrin / Étienne Fleury) investit les espaces du musée de la Maison d’Érasme et offre une interprétation inédite des Adages d’Érasme sous forme sculpturale, une première. Intitulée Hâte-toi lentement – en référence à l’un des 4151 adages – l’exposition dévoile une série d’œuvres céramiques presque toutes créées pour l’occasion. Ensemble, elles établissent de manière singulière et résolument novatrice un lien avec les écrits et la pensée d’Érasme. Avec cette proposition artistique, le duo d’artistes FAste ouvre un champ de recherches encore peu exploré à l’époque contemporaine.
Catalogue d’exposition
FAste, Hâte-toi lentement, Colloquia in museo Erasmi, n° 56, 72 pages
Prix : 14,90 € Edition limitée !
L’exposition
Fidèles à leurs axes de programmation, les musées Maison d’Érasme & Béguinage invitent régulièrement des artistes contemporains à créer un dialogue entre les collections et notre époque. Ces expositions s’inscrivent au sein même du musée et invitent le public à considérer autrement ces lieux chargés d’histoire et les œuvres d’art anciennes.
Aujourd’hui, le musée met simultanément à l’honneur l’œuvre en céramique du duo d’artistes FAste, dont c’est la première exposition personnelle, et un des ouvrages fondamentaux de l’humaniste intitulé Adagia (Adages). Il s’agit d’un ensemble de maximes issues de l’Antiquité qu’Érasme a traduit et commenté. Cette œuvre, à la fois érudite et distrayante, a inspiré les artistes Caroline Andrin et Étienne Fleury (FAste).
Pour réaliser cette nouvelle série d’œuvres, le duo d’artistes s’est penché sur l’édition bilingue latin-français complète des Adages (éditée en 2011 par Les Belles Lettres sous la direction de Jean-Christophe Saladin). Si cet oxymore « Hâte-toi lentement » peut illustrer pour Érasme une philosophie de vie, il incarne aussi le travail du céramiste dont le processus de création exige temps et patience. Cet adage rejoint un courant d’opinion qui remet en question le culte de la vitesse et souligne que notre qualité de vie passe par un meilleur équilibre entre rapidité et lenteur. Cette opinion, déjà exprimée dans l’Antiquité, a été reprise et commentée par Érasme. Les adages sont également des trésors cachés offrant une grande liberté d’interprétation. Beaucoup d’entre eux évoquent des images ou des situations. Il est dès lors loisible d’inventer un nouveau langage fait de métaphores et de jouer d’éclectisme avec des analogies fantasques. Cette liberté d’improvisation, FAste veut s’en inspirer pour créer une œuvre plastique tissée de toutes ces références et citations qui évoquent d’emblée des images. Cet ensemble d’œuvres insolites, baroques et originales offre une vision à la fois classique et contemporaine de la céramique, et met en lumière ce médium dans sa perspective historique et ses possibilités techniques.
Les artistes
Caroline Andrin et Étienne Fleury travaillent ensemble depuis 2018 sous le nom de FAste (Fleury Andrin studio). Le nom de leur duo est inspiré par les Fastes d’Ovide et découle d’un désir de réaliser des œuvres ponctuées de références classiques, où la magnificence est mise à l’avant-plan. Tous deux céramistes, avec des travaux respectifs riches en techniques et savoir-faire, ils pensent la céramique comme expression de la beauté dans le cadre de la vie quotidienne. Leur inclination de créateurs est de faire perdurer des maîtrises précieuses, de préserver l’histoire de la discipline en y insufflant un regard nouveau. Les artistes utilisent un répertoire de formes issues de différentes manufactures en y ajoutant des éléments contemporains, moulés ou modelés. À l’instar de leurs œuvres précédentes, FAste poursuit sa volonté de travailler à partir de moules provenant cette fois-ci de manufactures belges. Le duo a récolté des moules issus de la manufacture Royal Boch à la Louvière et de l’atelier de H. Bequet à Quaregnon. Leur travail se crée de manière empirique par moulage, modelage, assemblage et adjonction d’éléments qui peuvent paraître à priori hétéroclites.
Message de cedric.piechowski@gmail.com | 07.06.2023
Fabienne Withofs, Du mouton à l’autruche 07.06 - 08.07.2023
Fabienne Withofs, Du mouton à l’autruche
07.06 - 08.07.2023 > Vernissage: 7.06 - 18h-21h
Espace Intermédiaire
Impasse Saint-Jacques 3 - 1000 Bruxelles
mercredi 14h-18h
jeudi, vendredi 11h-14h
samedi, dimanche 11h-19h
Les sculptures en porcelaine de Fabienne Withofs, réunies, dans cette exposition intitulée, de manière facétieuse, « Du mouton à l’autruche », traitent avec humour et positivisme du rôle de l’humain face au désordre planétaire. L’artiste s’interroge sur ses rapports avec la planète et avec le monde dans lequel elle vit, en travaillant la matière d’une manière libre, « libérée » des canons de beauté ou de performance technique. En s’inspirant largement des formes organiques, animales, Fabienne dénonce le jeu du pouvoir ou des pouvoirs indus, auto octroyées, de l’homme sur la nature et sur les autres formes de vie. La porcelaine – matière délicate, évoquant des préciosités baroques – est présent ici dans une forme presque brute, évoquant une défection de la forme. Tout comme le mot « Estourbir », qui obsède l’artiste, car il exprime l’exercice en toute impunité du pouvoir de l’homme sur l’animal. Avons-nous besoin des lois pour respecter la vie – s’interroge celle-ci ?
Le thème de l’anthropocène est récurrent dans les dernières créations de Fabienne Withofs. En interrogant la responsabilité des humains dans la dégradation de leur planète – leur source de vie – l’artiste utilise la métaphore de l’autruche. En faisant l’autruche, l’humanité marche comme des moutons vers une fin certaine. L’intention de l’artiste n’est pas de culpabiliser, mais de provoquer une prise de conscience de notre responsabilité et de notre pouvoir sur le monde – tout en ayant confiance en le pouvoir régénérateur de la nature. Le ton n’est pas moralisateur, mais léger, empreint d’humour, tout comme ses sculptures, dont les formes brutes à première vue, font découvrir un univers d’une grande subtilité par leur graphisme délicat et leur myriade des détails.
Graduée de l’École supérieure des Beaux-arts Saint-Luc de Liège, dans la section pluridisciplinaire, Fabienne Withofs se spécialise dans la céramique, sans renoncer à explorer d’autres médias artistiques, comme la peinture, le dessin, la sérigraphie ou bien le soufflage du verre. Fascinée par le Japon, elle y passe deux ans, en intégrant l’école de céramique Iromi Itabashi Sensei à Tokyo. Elle étudie également la calligraphie et le sumi-é. Dans sa démarche artistique, elle attache une grande importance au processus et à l’histoire. Plusieurs performances de constructions de fours et de cuissons dans des sites particuliers, comme les plages bretonnes, en référence à nos origines, ou sur le site d’Arcelor Mital en relation avec la perte du travail des ouvriers sidérurgistes. L’enseignement prend également une grande place dans son travail, en donnant des cours depuis 1998 à l’académie des Beaux-Arts de Huy. Lors d’un voyage en Chine, elle découvre la porcelaine, en travaillant dans l’atelier de Caroline Chen et de Takeshi Yashuda à Jingdezhen. Ses œuvres se trouvent dans les collections du Musée de la Céramique de Verviers, au Musée de la Piscine de Roubaix, au Petit Musée de Sambao en Chine. www.fabiennewithofs.net
Message de cedric.piechowski@gmail.com | 07.06.2023
La Cambre Masters in Ceramics presents "Les enfants de Khnoum", 24 > 25 juin 2023
#EnsavLaCambre
La Cambre Masters in Ceramics presents "Les enfants de Khnoum"
Exposition des Masters 2 de l’atelier Céramique #Jury2023
Les 24 et 25 juin - de 11h à 18h - Entrée libre
Vernissage le vendredi 23 juin de 18h à 21h
@Queens Brussels
Av. de la Reine 266, 1020 Bruxelles, Belgium
FR
Huit jeunes artistes de la céramique de La Cambre présenteront leurs œuvres. L'exposition révèle la diversité de la création céramique contemporaine en dialogue avec notre hôtel particulier au style éclectique. A travers les différents espaces de ce lieu atypique, le public est invité à un voyage multiple dans les univers singuliers de ces jeunes artistes qui ont choisi de s'exprimer avec la céramique comme médium principal. Une exposition hétéroclite et insolite pour célébrer le passage entre la fin des études et la carrière professionnelle.
Cinq élèves de Caroline Andrin, céramiste et professeur, présenteront leurs plus beaux travaux : Maud-Europe Barrois, Léonie Chauchat, Antoine Moulinard, Sangah Pak et Marta Rachlewicz & Attale Alessandri, Agathe Bertin et Béatrice Guilleman, diplômés 2022
Équipe pédagogique : Caroline Andrin, Abel Jallais, Coline Rosoux et Joëlle Swanet
ENSAV La Cambre : www.lacambre.be / #la_cambre #lacambre_ceramique
EN
Eight young artists from La Cambre's ceramics will present their final works. The exhibition reveals the diversity of contemporary ceramic creation in dialogue with our eclectic style mansion. Through the different spaces of this atypical place, the public is invited to a multiple journey through the singular universes of these young artists who have chosen to express themselves with ceramics as their main medium. A heterogeneous and unusual exhibition to celebrate the passage between the end of their studies and a professional career.
Five students of Caroline Andrin, ceramist and professor, will present their finest work: Maud-Europe Barrois, Léonie Chauchat, Antoine Moulinard, Sangah Pak and Marta Rachlewicz & Attale Alessandri, Agathe Bertin and Béatrice Guilleman, graduates 2022
Teaching team: Caroline Andrin, Abel Jallais, Coline Rosoux and Joëlle Swanet
ENSAV La Cambre: www.lacambre.be / #la_cambre #lacambre_ceramique
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Message de info@lesceramophiles.org | 05.06.2023
Danielle Lescot à la galerie Olivier Nouvellet
À l'invitation d'Olivier Nouvellet dans sa galerie rue de Seine
DANIELLE LESCOT
présente du 13 au 17 juin des sculptures céramiques de 2023
sous forme d'assemblage et de compilations
ainsi que des pièces géométriques de terre cuite émaillée,
accompagné aux murs par Bernardette Février et Philippe Haag.
VERNISSAGE le 13 juin à 18:00
Galerie Olivier Nouvellet, 19 rue de Seine, 75006 PARIS
Message de alain.cervantes@orange.fr | 02.06.2023
Légendes botaniques au château de Menthon en Haute-Savoie
C'est parti pour les
LÉGENDES BOTANIQUES
au Château de Menthon
sur le lac d'Annecy en Haute-Savoie
à voir du 3 juin au 29 octobre 2023.
Vous pourrez y découvrir les œuvres céramiques de
Sarah Battaglia, Alexia Delrieu, Georges Yassef
et le Buisson #3 de Claire Lindner
ainsi que d'autres artistes talentueux
dont deux installations textiles de Sheila Hicks.
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