17-25 octobre, La Collective "Les Argilées", Le Totem, La Borne

LIVIA DALBOUSE, SARAH DAVIDOUX, OPHELIA DERELY, HELENE FOUCHER, LILA SIGNOLET BIGALLET ----- ELISE POIVET & GREKY

Vernissage : Dimanche 18 octobre 2026 à 14h

Ouverture du 17 au 25 octobre 2026 - Tous les jours de 11h à 18h

PROGRAMME

Samedi 17 octobre - 15h

Le “Vert” - Email de transition avec Elise Poivet

Lundi 19 octobre - 15h

Demonstration d’estampage avec Hélène Foucher

Vendredi 23 octobre - 11H   ?? avec Livia Dalbouse

LIVIA DALBOUSE

Née en 1985 à Paris, Livia Dalbouse suit d'abord un parcours universitaire et professionnel très éloigné de la pratique céramique. Après trois années de formations auprès de différents maitres et écoles, elle installe son atelier à Neuilly en Sancerre. Sa pratique actuelle a deux pôles : une production au tour de potière de pièces utilitaires reconnaissables à leurs arêtes saillantes et une recherche sculpturale qui compose avec des plantes trempées de porcelaine. Ces deux pôles sont réunis par la cueillette de végétaux, qui serviront soit en cendres soit en structures premières.

« Porcelaine végétale » est un travail sculptural de Livia Dalbouse où le geste céramique devient un acte de récolte, de mémoire et de transformation. Elle explore ce qui subsiste du végétal lorsqu’il traverse le feu : ce qui se fige, ce qui se métamorphose, ce qui disparaît. La cuisson devient un passage, un seuil, où la plante quitte son état vivant pour rejoindre la porcelaine dans une forme nouvelle, fragile et persistante. Dans son atelier de Neuilly en Sancerre les bacs de porcelaine papier côtoient le tour de potière sur lequel elle façonne une production utilitaire en grès aux arêtes saillantes et émaillées souvent de cendres, végétales elles aussi.

SARAH DAVIDOUX

Depuis une dizaine d’années, Sarah Davidoux étudie parallèlement la géomorphologie et la céramique. Par sa formation de géographe-géomorphologue, elle apprend à lire les paysages et à en comprendre leur ossature géologique. Par sa pratique de la céramique, elle se forme au tour à pied en Roumanie et adopte un goût pour les formes simples et conviviales d’une vaisselle que l’on dresse chaque jour sur une table bien remplie de mets et d’humains. Ces deux sciences se rencontrent pour former des pièces-paysages sur lesquelles la terre et l’émail dessinent des crêtes, des courbes de niveau, des strates ou des lignes de rivage.

Les pièces de Sarah Davidoux sont ainsi des objets à la fois usuels et narratifs, où la convivialité du geste rejoint la lecture du sol et du paysage. Ce sont des fragments de terre qui racontent comment les matières se déposent, se mélangent et s’inscrivent dans le temps.

OPHELIA DERELY

Ophelia Derely a étudié à St Luc à Tournai et aux beaux-arts avant de se former aux cuissons bois et à la céramique. Installée à côté de La Borne, elle y travaille depuis 20 ans. Entre sculptures et utilitaire, son terrain de jeux est surprenant et vivant. Son utilitaire est tourné, déformé et remodelé frais. Émaillé et surémaillé parfois, il est cuit au gaz pour la réduction. Ses sculptures sont des têtes aux yeux troués plein d'humanité et de profondeur. Elle y cherche un absolu de l'être. L'intensité émotionnelle, la captation des origines, la trace du soi profond. Elle questionne l'esthétique en déformant les crânes et les visages ou au contraire en les modelant tels des êtres sauvage et vifs. Expression de l'âme, du vivant, question existentielle. Elles sont cuites au bois dans de longues cuissons pour obtenir des matières que seul le feu peut offrir. Le corps entre en mouvement et il sue, se fatigue et se fend de rides face à la chaleur intense et le temps qui s'étire. C'est ça sa vie. Être.

HELENE FOUCHER

Hélène Foucher stocke dans son atelier une multitude de matériaux qu'elle glane au cours des ses balades, récupère au fil de ses rencontres. Certains ont somnolé plusieurs années avant de trouver leur place dans le four. Argiles, roches, sables, tuiles, ardoises, tout ce qui pourra se mettre en mouvement aux hautes températures est prétexte à un jeu d’assemblage. Les éléments sont agencés intuitivement. Hélène crée ainsi des pièces où se rencontrent territoires, lieux, corps de métiers. Ses œuvres deviennent des surfaces de tension autant que de réconciliation, où des matières aux provenances et propriétés physiques variées finissent par trouver, grâce au four, un terrain commun. Ici, c'est l'ouverture du four qui est vécue comme une éclosion, cet instant furtif où l'on découvre enfin, après de longues heures de cuisson, comment ces éléments ont décidé de vivre, plus ou moins bien, ensemble.

LILA SIGNOLET BIGALLET

La recherche artistique de Lila prend racine dans sa matière vivante, sa propre corporalité. Par la danse et l'improvisation elle s'émerveille des flux qui la traversent. Emergent formes, lignes de forces, mots, sensations, esquisses bleutées...

Formée en Body Mind Centering, elle est aussi transformée par les vertiges d'un cheminement autour de la maladie/guérison qui la confrontent à la finitude de l'existence. Lila témoigne à travers ses sculptures, non de l'expression d'un corps souffrant mais le souvenir d'un corps immergé dans la vitalité

Humain, Animal, végétal, minéral, Lila efface les frontières entre humain et non humain pour évoquer les forces qui sous tendent et animent toute forme de vie, jusqu'au territoire. Ses formes racontent les vestiges d'un corps matrice, espace de rencontre avec l'origine. Sauvages et tendres, parfois rieuses, elles murmurent grâce, force, relation , fragilité et humilité.

ELISE POIVET

Élise Poivet est une céramiste du quotidien, une artisane du geste et de la matière. Pour elle, la terre est une matière vibrante et exigeante. Entre ses mains, elle devient un dialogue direct, spontané, parfois imprévisible — un espace où l’accident n’est pas effacé mais accueilli. Sa gestuelle ne recherche pas la perfection lisse et figée ; elle affirme au contraire l’authenticité d’un geste relâché, la trace du façonnage, la vibration sensible de la main.

La poésie naît là, dans l’imperfection : une légère asymétrie, une courbe inattendue, un vert qui se transforme au feu. Chaque pièce porte la mémoire d’un moment, d’un mouvement, d’une rencontre entre la terre et celle qui l’anime.

Élise façonne des objets pensés pour trouver naturellement leur place dans la main de celui ou celle qui les saisit. Le poids juste, l’équilibre, la texture — tout est affaire de présence et d’attention.

GREKY

Artiste autodidacte, né en 1984 à Vitry Sur Seine (94), Greky démarre la peinture par le graffiti. Dès ses débuts, Greky travaille la lettre dans un tracé vif et instinctif.Il a pratiqué Throw up et Tag pendant une vingtaine d'années. Son style en perpétuelle transformation et le besoin de s'affranchir de la lettre ainsi que des codes du Graffiti l'amènent aujourd'hui à un travail autour de l’abstraction. Son parcours artistique le conduit à expérimenter d'autres travaux, cette fois-ci en atelier. Il développe actuellement des recherches autour de l'action/réaction, un dialogue entre le corps et l'outil, une recherche minimaliste, épurée, sur la déclinaison de la ligne.

LE TOTEM

9 Route de la Chapelotte - La Borne  18250 Henrichemont

LA BORNE - Village d'art - Le Totem / LaBo24 / Centre Céramique contemporaine - Musée de la poterie

Copyright photographie

ECLOSION: ©Zone Libre

CERAMIQUES: ©Pascal Van Gysel